曲目列表
专辑简介
专辑简介: 1887年，柴可夫斯基在亚琛逗留了六个星期，在此期间他编排了《莫扎特风格曲》(Mozartiana)。在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视，而《莫扎特风格曲》就是他模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲。而专辑中的《亚琛华尔兹》(Aachener Walzer), 是安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov) 续写的柴可夫斯基的原本不为人知的作品。帕费诺夫在专辑中的其他作品包括以战争、和平与人类共生为主题的小提琴协奏曲，以及对一位杰出前卫画家生平的反思的《卡西米尔·马勒维奇组曲》(Kasimir Malewitsch)。 艺术家简介: 安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。比如，为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。 约安娜·克里斯蒂娜·戈伊西亚 (Ioana Cristina Goicea)，出生于罗马尼亚，她是2017年在新西兰的举行的迈克尔·希尔国际小提琴大赛的冠军得主，她还曾经获得了约翰内斯·勃拉姆斯比赛和在维也纳举办的弗里茨·克莱斯勒比赛的第一名。在阿姆斯特丹，伦敦圣·马丁教堂，维也纳音乐厅及上海音乐厅等地，戈伊西亚都进行过演出或举办过个人独奏音乐会，德国政府文化机构还为她提供了一把珍贵的瓜达尼尼琴。指挥家简介: 克里斯托弗·沃德 (Christopher Ward)，1980年3月18日出生，是一名英国指挥家。2018年8月，他成为亚细安剧院的音乐总监。沃德曾就读于牛津大学 (音乐学) 和伦敦市政厅音乐与戏剧学院 (指挥和钢琴)。2003年，沃德与理查德·阿姆斯特朗爵士、理查德·法恩斯和蒂莫西·迪恩合作，被授予苏格兰歌剧院和格拉斯哥RSAMD的Répéiteur研究员职位。他于2005年移居德国，在卡塞尔剧院任职，目前为止，他指导了波尔波拉的《伊尔·格迪奥内》、洛威的《我的仙女》、威尔的《迪·西本·托德森登》、乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》、克雷内克的《达斯·格海姆·克尼格雷希》、博多因的《希梅尔法赫特》全球首映式、罗特克普琴的《罗特肯》、亨德尔《大力士》等等一系列的歌剧以及管弦音乐会。 乐团简介: 亚琛交响乐团隶属于亚琛剧院，它由约70名音乐家组成，每年演出约140次。亚琛交响乐团前身为亚琛市立管弦乐团，是德国最古老的由该市指挥的管弦乐团之一，最初由城市卫队的军事音乐家组成，并邀请兼职的弦乐演奏者参与演出。直到1771年，才成为了正式的乐团。1844年，在亚琛乐器协会成立后，为了加强对城市管弦乐团的管理，市议会于1852年决定将由兼职音乐家组成的亚琛管弦乐团转变为了一个永久性机构，并开始正式雇佣专业音乐家进行演出。一些非常著名的指挥家，如弗里茨·布希、赫伯特·冯·卡拉扬和沃尔夫冈·萨瓦利施，都是在亚琛交响乐团开始的职业生涯。精灵母女
作品简介：勃拉姆斯《第四交响曲》是他所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。该曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像该曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于该曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但该曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。该曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝彩。这是一幅宏伟的秋天图画，开始的主题沉长而复杂，就连19 世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章，是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡，作品中有浪漫主义的倾向，有勇猛奔放的谐谑曲，末乐章还把我们带入一个巴洛可时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。舒曼《第四交响曲》在创作第一交响曲“春天”的时候就已经开始动笔，具体完成于1841年，在他妻子22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
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